11、恋上“以词为瓷”

  尽管我留恋“下樟村”的田园风光，和那怎么也轰不走的蜜蜂；

  尽管我留恋“叶绍翁故居”的洗笔池，和那吟诵了八百年的满园春色关不住；

  尽管我留恋“永和桥”上惬意的凉风，和永和桥下静静伫立的雪白的鹭鸶；

  尽管我留恋“龙泉郑峰瓷工坊”的文人意境，和那荷叶斗笠青瓷茶盏的典雅灵秀；

  尽管我留恋“青瓷小镇”龙泉瓷史的浓缩，和那棵千年樟树的深邃；

  尽管我留恋“青瓷博物馆”的历史含量，和那一件件蕴含了无限历史含量的完整的与遍体鳞伤的青瓷标本；

  尽管我留恋“大师园”政府培育青瓷人才的用心，和那一件件大师在传统工艺制作上表现出当代创意的艺术结晶；

  但我仍然笃定地相信，这次到龙泉来最大的留恋，却是读到了“以词为瓷”这四个字，和这四字所蕴含的美妙意境。

  恋上“以词为瓷”，是这次龙泉之行的最大收获。

  第一次看到“以词为瓷”是在到达龙泉的那个晚上。

  晚饭之后，郑竹三老师邀我到他学生郑峰的青瓷工作室喝茶。进了工作室才知道，郑峰工作室还有一个别号叫竹三堂，想来郑竹三老师一定与青瓷有着不解之缘。

  果不其然，进门右拐，南面墙上便有一个四字横幅，字为“以词为瓷”。不仅扬扬洒洒，而且纵横倜傥，不觉使我眼前一亮。在郑竹三老师的介绍讲解中，一亮的感觉竟然愈发耀眼，愈发凝重深刻了。

  我默默地印记在激动难抑的心房上，“以词为瓷”，可能就是我朝思暮想的中国传统工艺大师评选标准的最高标准和最高境界。

  中国古词当以宋词为最。

  中国古瓷当以龙泉为最。

  宋代龙泉瓷获得了联合国教科文组织颁发的唯一一个瓷器方面的非物质遗产证书，也从另一个角度说明了这个结论。

  把宋词浩瀚精深中国传统文化自如地凝聚进中国传统工艺的作品中，才能称其为传统工艺大师，才能称得上传统工艺大师。

  青瓷如此，其他瓷如此，所有的传统工艺概莫能外，均须如此。

  第二次看到“以词为瓷”，是在郑峰送给我的，冠名“象语”的，刻有“以词为瓷”的龙泉罐上。

  或许是心有灵犀地理解了郑竹三老师的题词内涵，或许是郑竹三老师嘱咐学生郑峰所为，龙泉郑峰瓷工坊的主人郑峰，将郑竹三老师的“以词为瓷”四个字，做到了他的名为“象语”的作品青瓷罐上。

  端庄厚重凝练的青瓷与深刻凝重浩瀚的题词融合在一起，对我来说，可谓踏破铁鞋无寻觅处。或许是郑竹三老师看出了我的心思，特意嘱咐郑峰把这仅存唯一的作品先送给了我，告知同来的刘心亮，以后做出来再补。

  回来后，将这只刻有“以词为瓷”的“象语”青瓷罐放在书房的书案上，反复欣赏，愈发感受了到传统工艺的青瓷之美和青瓷与题词结合的创意之美。

  以“象语”冠名的青瓷罐，釉色厚重盈润，题词刻于胎上，成于釉下，胎瓷釉浑然一体，既较好地体现了龙泉青瓷的两个突出特点～造型与釉色，又巧妙地把“以词为瓷”的寓意浑然自如地融了进去。

  听郑竹三老师介绍，作者郑峰虽是一个瓷者，但确是将瓷当艺术品创作的痴情瓷者。

  他可以放弃国有的青瓷小镇总经理的位置不干,而自己办起了自负盈亏的龙泉郑峰瓷工坊。

  他的瓷工坊立意，就是要研究创作龙泉青瓷艺术品，而不走世俗的商业牟利老路。

  他对青瓷研究的痴情，不仅有他称为夹心饼干的青瓷极品瓷片收藏标本为证，而且有大量的青瓷论文见诸于国家专业刊物。

  也正因为此，作为著名书画家和书画评论家的郑竹三老师才会把他当作艺术人才收为学生。

  静静地欣赏师生二人的合作结晶，静静地品味“以词为瓷”，静静地回想丽水龙泉的短暂之行，不禁又一次延续初见“以词为瓷”的浮想联翩，只不过更形象，更深刻：

  “以词为瓷”指出了中国传统工艺大师努力的方向，也是我醉心于中国传统工艺大师项目的最终目标。

  浮想联翩之余，我默默地决定，邀请郑竹三老师在今年即将召开的《大师与丝绸之路》论坛上发表演讲，默默地将演讲题目写在手机的日记里：

  何为大师？何为传统工艺大师？怎样做一个有作为的中国传统工艺大师。

  希望“以词为瓷”作为这个专题演讲中的一条贯穿始终的红线。

  国庆假日于宣颐家园

  12、一条成功的路，一座成功的舞台

  ——写给艺术红木专委会2019的祝愿

  今年是商会艺术红木专业委员会成立的第三个年头，《中国艺术红木》杂志记者小张，约我写篇关于艺术红木专委会未来愿景的文字。

持笔构思，想到了前几日专委会执行会长林伟华先生来商会秘书处，谈他们即将在北京雁栖湖G20会场举办一年一度的中国红木品牌大会的事，还有他们专委会三年来的工作总结。

  于是，一幅幅商会艺术红木专业委员会工作亮点的画面，闪现在我的脑海：

  北京钓鱼台国宾馆专委会的首次亮相，

  杭州G20峰会举办地专委会的品牌交响，

  海南博鳌亚洲论坛专委会的传承身影，

  洛杉矶国际艺博会中国国家展专委会的舞蹈，

  等等，等等——

  过去的三年，专委会在林伟华的带领下走出了一条成功的路。

  而这一次林伟华来北京雁栖湖国际会议中心，联系举办中国红木家具品牌大会的事，一定是在布局专委会未来的三年。

  未来的三年，迎面而来的，一定会是专委会在过去了的三年成功之路的基础上，开创的一条中国红木家具发展繁荣的辉煌之路。

  对于专委会来说，过去了的三年，是一条成功的路。而对于广大的会员来说，对于广大的家具企业精英来说，对于中国红木家具业界来说，则是一座成功的平台：

  专委会为红木家具界精心搭建的一座平台，

  为会员服务的平台，

  为红木家具界服务的平台，

  会员大展宏图的平台，

  红木家具界精英驰骋的平台。

  笔者有一百个理由相信：三年以后的平台会更辉煌，未来的平台会更辉煌。

  因为专委会是一个非常年轻的群体，这是其他专委会难于超越的。

  因为专委会是一个充满学历学识的群体，这也是其他专委会难于超越的。

  不然，他们怎么会在短短的几年时间，就占领了红木家具的整个市场领域，就在红木家具的整个市场领域站稳了阵脚，就掌握了全国红木家具领域的话语权和主动权。

  笔者有一千个理由相信：专委会未来的道路，会越走越辉煌。

  ——只要这个年轻的充满学历学识的团队，一直跳动着红木家具市场的脉搏。

  ——只要这个年轻的充满学历学识的团队，一直跃动着红木家具精英的心律。

  这是笔者的心声，笔者的祝愿。

  也应该是全国红木家具业界的心声，全国红木家具业界的祝愿。

  2018年12月10日于北京

  13、美人醉，醉倒了多少西洋客！

  《美人醉》是中国传统工艺大师、浙江龙泉青瓷工坊负责人郑峰在自己雄厚的龙泉瓷传统制作工艺基础上，运用个人独具匠心的创新艺术思维，历时数以千计的日月星辰，为中国北京APEC会议主席团休息室研制出的当代龙泉瓷艺术精品。

  据笔者了解，郑峰所以能创作出参展洛杉矶国际艺博会的青瓷艺术精品，关键点有两条：

  一、在孜孜不倦学习龙泉瓷传统工艺技术的同时，拜了著名书画家与书画评论家郑竹三为师，潜心钻研中国书画艺术与龙泉青瓷在创意创新上的完美结合。

  二、有家庭的资金支持作后盾，长期专注于新品与精品的创作，不以短期和近期盈利为目的。

  在艺博会中国国家展文房系列展区，摆放在中国明式多宝阁里的多姿多彩的中国传统工艺大师作品里，《美人醉》尤为引人瞩目。

  她那优雅纤细的线条，她那清新自然的色彩，她那突兀飘逸的造型，显得格外高贵格外典雅格外空灵，吸引了所有参观者的眼球、脚步和表情，聚拢了所有驻足者的惊奇声、赞美声和叹服声，享受了各种肤色人种的亲吻、拥抱和爱抚。不论是艺博会开幕狂欢之夜的高潮迭起时，不论是艺博会结束之日的流连忘返时，郑峰的龙泉瓷艺术精品《美人醉》，如同她的美妙名称一样，倾倒了和醉倒了不知多少西洋客。

  他们之中，有的是作为艺术家的西洋客，有的是作为收藏家的西洋客，有的是艺术机构的西洋客，有的是作为爱好者的西洋客，有的是作为明星名流的西洋客。

  这就足够了，在洛杉矶艺博会中国国家展这种世界级的艺术盛宴上，能享受到如此高规格的青睐和厚爱。

  衷心祝愿：中国传统工艺大师郑峰的龙泉瓷艺术精品《美人醉》，在洛杉矶艺博会世界艺术的花坛里春光常在。

  祝贺郑峰，从浙江龙泉出发，走上了洛杉矶国际艺博会这座国际艺术家的殿堂。

  14、龙头马，一鸣惊世界！

  由中国传统工艺大师、著名青铜器修复鉴定专家王玉奇复制的汉代青铜龙头马，以其优美粗犷的线条造型和深沉浓厚的古韵风采，在美国洛杉矶国际艺博会中国国家展开幕的第一天就一鸣惊天下，吸引了包括著名好莱坞演员和各界艺术名流在内的美国艺术品收藏家与艺术品创作者高度惊艳、高度好奇、高度羡慕的眼光。

  据笔者观察，本届艺博会上共有五六种以马为题材艺术作品展出，包括绘画作品、当代雕塑作品和文物复制作品。一位碧眼圆睁黄发飘逸自称是来自纽约的中年艺术家用美式中文非常认真地告诉我，他最喜欢的就是这匹青铜龙头马。

  据笔者了解，这匹青铜龙头马是王玉奇依据他去年从日本东京拍卖会上拍回来的东汉青铜龙头马复制的，有着明显突出的东汉时期龙头马的青铜器铸造特点和铸造风格，是当代艺术品中表现汉代龙头马这一独特艺术题材的代表性作品。

  在艺博会开幕的当天晚间与第二天上午，中国传媒集团副董事长、中国文化报总编辑宋合义陪同洛杉矶领事馆总领事刘健与文化参赞古今，在参观中国传统工艺大师作品展区时，也饶有兴趣地听取了中国传统工艺大师代表团团长及部分团员关于青铜龙头马制作特点与制作风格的现场介绍。

  王玉奇表示：明年将推出更多的青铜器作品参展洛杉矶国际艺博会，为中国传统工艺大师争光。

  15、东阳木雕城考察游记

  在横店台昆国际酒店大厅聊天，确认上午没有安排之后，我们一行人去了东阳木雕城。

  我们是十点半从酒店出发的，司机说是半小时的路程，进东阳木雕城已经超过十一点了，满打满算，最多也就能转上一个半小时。

  这么短的时间，既不能算是考察，也不能说是旅游，所以本文的题目，我用了考察和游记这两个老词的新组合。

  出于职业习惯的惯性，我对木雕城的租金标准一开始就有了明朗的收获。

  一楼显著位置的一个木化石吸引了我。我转进右手边的店铺门，找来老板询问。老板直接开价一万二，并告知邮费也就是一二百。

  接着问起他这个店铺的租金，老板同样也答复的直接爽快：十八平米，一年十五万，位置很好，每天的来的人很多。言外之意是房租不贵，位有所值。

  离开一层木化石店铺。我迅速用计算机算了一下：每平米每天租金是二十二块多。

  二楼走到一家崖柏店，店门右手边相当于门框的位置伫立着一根由两条枝干交叉编织而成的天然摆件，店铺的老板告知：这个天然根雕高有三米一。

  问价得知：一千八。砍价最终一千七百五。运输费估计要花二三百。

  我是准备把它放在客厅靠窗户位置右侧的玻璃窗前面。考虑房高问题需要回家量后再做决定，便和老板要了一张名片。

  要名片的同时我和老板聊起房租，他说将近十万元，面积四十平米。他觉得这么大的面积租金不算贵，因为一层房子价钱要比二层高多了。计算机算的：每平米每天六块八块。

  从崖柏店出来，时间已经一点二十了，担心下午有事，赶紧打道回府，去吃昨天就想吃的东阳拉面。

  路上回味刚刚考察游逛过的东阳木雕城，最深的感觉可以概括为三点：

  一、商户都很实在。报价水分多数不是很大，有的甚至就是一口价。我看上了一个崖柏根瘤材质的摆件《蟾戏》，老板开价二千八，并告知定价就是最低价，不还价。

  二、价格都很便宜。也可能是我在北京的店铺里转惯了，东阳木雕城里我感兴趣的东西总觉得价格很便宜，错过了都觉得非常可惜。如那个趴着昆虫的小叶紫檀材质的笔洗，那么古朴那么精致，价格才一千五。再如那个老樟木新作的极具古色香气的匾额，开价才两百六。

  三、常有意外的惊喜。崖柏天然根雕是一个惊喜。小叶紫檀雕虫笔洗是一个惊喜。香樟老木新雕匾更是一个惊喜。当然还有那个三亿年前树木横切面造型的木化石摆件。

  文章的结尾还要赘上一个带有启示性的收获：

  木雕城四层，都是大师作品，以艺术馆的形式面市，但人很少，比一层二层三层少多了。也许就是因为人太少，从三楼上四楼的扶梯都没开，估计管理人员也认为：开了也是浪费。

  再有一种可能，四层只是为了木雕城提高档次，租金不收或少收，要不然，从三层上四层的扶梯不开，商户早就不干了。

  我们看了一个大师的作品：陆某某的两面雕竹林座屏。工艺确实是一流，馆内其他作品也很具有艺术品味。可惜的就是顾客少游客少。再看到屏风后面还有熟睡的孩子。就更进一步了解到顾客和游客少的程度了。

  由此想到了一个话题：

  阳春白雪如何下里巴人化。

  阳春白雪式的作品如何能让更多的人接受，如何走向大众化。

  这应该也是摆在所有市场开办者面前的一个需要认真思考的话题。