6、《中国民间文物花皮书》序

  为什么要叫花皮书？

  ——中国民间文物花皮书卷首语

  编辑部讨论中国民间文物市场报告名称时，突然对说了许久的白皮书的提法犹豫了，

  白皮书？蓝皮书？红皮书？黄皮书？绿皮书？等等，等等。一番热烈的议论和思考之后，决定使用中国民间文物花皮书。

  综合论证起来，使用花皮书的理由有三：

  一是因为书稿的来源。本书的书稿一部分来自各地的商会会长、各地的古玩城老总、各地的古玩店老板；一部分来自各类专委会的会长、各类研究会的会长、各类与民间文物相关的研究者；还有一部分来自各种形式媒体的编辑、记者和其他专业文字工作者。书稿的来源可谓五花八门，只能用一个“花”字了得。

  二是因为书稿的内容。内容全是写的民间文物，举凡民间文物本身、民间文物流通的场所、民间文物经营的个人、民间文物市场的趋势行情、民间文物的文化内涵、民间文物的政策现状看法和建议，等等，可以说民间文物是一个万花筒，民间文物市场是一个万花筒，加之民间文物市场既繁荣又混乱的现状，非一个“花”字概括莫属。

  三是因为本书的编辑方针，如实地反映了作者来源之花海、内容叙述之花海，可以说基本上是原汁原味，如蜜蜂刚刚酿出的蜂蜜一般，没有加水，没有加糖，实实在在是本色之“花”。

  四是因为本书的封面设计，选择了一个民间文物特殊标的——西周年代的鹿角甲骨文，称得上是民间文物的一朵奇妙之花，更确切的思路是打破了长期以来皮书系列单一色调的固有形式，与书的内容里外呼应，名副其实，表里如一。

  于是，花皮书的名称便一致得到了编辑部人员的举手通过，成为皮书出版史上的一大创举，一大新闻，和一个现在还没说清楚，需要活跃在民间文物市场上的智士能人尽快说清楚的民间文物这个花花世界的起跑点和宣言书。

                                                                                             2015年5月写于北京中国古玩研究院

  7、《感悟古玩》自序

  我不是散文家，因而收集在这本集子中的散文的写作动机都不是为写散文而写的，都有明确的非散文目的：

  或是把玩古董文物的有感而发，或是古玩商会、古玩市场、古玩人物约写的宣传图册之序言，或是参加相关活动、相关人物、相关地点的情感记忆，或是对某一行业现象、行业热点的感慨之言，最后一部分则是我为正在筹备中的京城最大的艺术品广场撰写的策划性质的畅想文字。

虽然有不同的写作动机和写作缘由，但将这些文字归拢在一起之后，却发现他们都围绕了一个专题——古玩。

  这似乎也正好迎合了散文的写作要旨——形散而意聚。

  正所谓文若心声，这些汇集而集的散文正是我一个时期亲历历程的文字档案。所以我也非常愿意将他们结集出版。

  汇集这些散文的时候，我想起了我经常与好友同事说的一句切身体会：要想做好一件事情，真得把事情当成创作一个文学作品一样钻进去，废寝忘食，痴迷始终，直至作品成型为止。

  每个人的一生都是由无数个做好做坏的事情组成的，这本散文集中的散文：有的是对我所做工作的艺术性的总结，有的则是对我所做工作的艺术性的策划。

  我曾经很想作为一个文字工作者，但命运却把我推进了国家行政机关，进而推到了古董市场。

  在国家行政机关里，我的文字写作几乎都是简报公文一类，但我却经常不自觉地给简报公文类的文字里加进了文学色彩。

  在古董市场里，我的文字写作却不得不经常彰显着文学的细胞和文学的影子，因为古董的本身就是古代文学艺术细部的集合体。

  也许正是我的文字爱好和古董的偶然相遇，才成就了本集中的这些散文性的文字，才使我在不自觉中圆了我年轻时的文学梦。

  因而，虽不成熟，虽嫌稚嫩，我还是愿意执坳地将它们汇集出版，就教于各位老师和读者们。

                                                                                                    庚寅年正月十二写于谈客轩

  8、《黄淮博物馆藏品集》序

  美 的 震 撼

  ——写在《黄淮博物馆藏品集》即将付印时郑州。

  全国工商联古玩业商会副会长张学溥的收藏陈列室里。

  我一直都沉浸在美的享受里——

  悠闲的三彩马、骄傲的武士俑、神态活泼抓鬏跷起的斗鸟女佣。

  五件一模一样的青铜簋，神采奕奕地讲述着他们是如何出自同一个工匠之手。

  黑定与白定，强烈的色彩对比。

  汉陶俑，喷上水即刻色彩艳丽。

  然而有两件东西的出现却使我在美的享受中发生了震撼：

  一尊汉代黑漆朱纹木胎鼎，

  一块汉代黑漆朱纹木胎盘。

  鼎，已经面貌全非了，缩水后的变形裸体悲惨地躺在张学溥的手上。

  盘，还裹着刚刚出土时的透明塑料纸，但也没有逃过缩水效应的作用，折邹成了一叠不规则的废纸。

  然而那漆的颜色还是鲜亮的，鲜亮的黑，鲜亮的红，鲜亮得让人心灵震撼：

  震撼之一，几千年的美就在这瞬间消失了。

  震撼之二，消失的竟然不到一个月的时间。

  庆幸的是两点震撼之后我又产生了第三点震撼，那就是张学溥即将建立的国内最大最先进的民间收藏博物馆。

  博物馆的建立能够千方百计把可能失去的几千年的美保存下来，能够让刚刚领略的失去美的震撼不再重现。

  于是我向张学溥先生郑重地建议，把这两件已经残损不堪的漆器也收进落成之后的博物馆，

  摆在最显眼的位置，

  设计最引人注意的陈列方式，

  让所有参观的人都知道：

  美是怎样创造的，又是怎样消失的，保存美是我们每一个商会会员义不容辞的责任和义务。

  应该说，张学溥兴建博物馆的现象是对当前文物保护与文物市场现状的一大震撼，因美而生的震撼——美的震撼。

  离开张学溥的收藏陈列室时，他让我看了他即将出版的收藏图集小样，他说他要分门别类地出下去，直到博物馆的落成、开幕。

  我猛然觉得这些图集就如同博物馆的基石，而且是核心基石。

  今天，在《张学溥收藏图集》即将付印之时，写此文字，衷心祝愿张学溥的收藏图集和张学溥即将落成的博物馆能够对我国的文物保护与文物市场现状产生巨大的震撼。

  我想这也应该是张学溥先生出版此书的本意所在。

                                                                                                            宋建文写于谈客轩

  9、《盛京古韵》序

  古玩文化的制高点

  鲁园古玩城、鲁园古玩城承办的沈阳古玩博览会，因为这本即将出版的《盛京古韵》，而成为我心目中一直寻找的当今古玩市场中的古玩文化的制高点。

  为此，我怀着非常激动振奋的心情，把“古玩文化的制高点”这八个字写在本文的开头，作为《盛京古韵》序文的题目。

  古玩文化这个命题，我作为古玩市场的参与者与研究者，在古玩市场的发展道路上，憧憬了多少年，神往了多少年，探索了多少年，寻找了多少年，但一直都没能真正找到它的制高点。

  九十年代初台湾同行的一句话：“你们大陆人做古董做的是生意，我们台湾人做古董做的是文化”，使我眼前猛然一亮，随之又陷入一片茫然：

  那时候大陆的古董店几乎都是一间间小屋，小屋里毫无秩序地堆满了各种各样的古董，俨然是一座座古董库房。

  而台湾的古董店不论房间大小，几乎都是博物馆式的展览展示，不仅有古玩文化的主题说明，而且有古玩文化的史料钩沉。

  以后是古玩市场遭遇金融危机时的深度思考。再以后是古玩市场虚高虚热时的深度思考。最后是古玩市场面对从未有过的一片冷清时的深度思考。

  在上述所有的深度思考里，古玩文化的制高点，都一直是我脑海中苦苦寻找的目标。

  直到沈阳古玩商会的陈学斌秘书长给我发来《盛京古韵》的书稿邀我做序，直到我第一遍粗略浏览《盛京古韵》的书稿目录和标题，直到我第二遍认真翻阅《盛京古韵》的重点文章，直到我第三遍仔细品读《盛京古韵》的所有文字：

  ——那一次次博览会的展前寄语与展后联想。

  ——那一个个古玩店的店史记叙与古玩描写。

  ——那一件件古玩艺术品的专业鉴赏和精准分析。

  ——那一幅幅古玩艺术品动态画面的横向延伸。

  ——那一篇篇古玩艺术品静态画面的纵向钩沉。

  猛然觉得，《盛京古韵》就是古玩市场发展到今天这个阶段的古玩文化的制高点。

  就我目前的视野所及，还没有发现哪个古玩城能够公开出版一本这样具有古玩文化品位的书。

  还没有发现哪个古玩城能够把市场的店铺、市场的老板、市场的商品、市场的活动，市场所处的小环境和大环境，以至于这片环境和地域的古玩文化纵向历史和横向氛围，联系的那么紧密，融合的那么贴切，挖掘的那么深邃，渲染得那么透彻。

  鲁园古玩城之所以能有今天的作为，沈阳古玩博览会之所以能有今天的影响力，一个非常关键与非常核心的原因：就是文化人参与办市场，文化人参与办博览会。或者说是用古玩文化的思路经营市场，用古玩文化的思路策划博览会。或者说是用古玩文化的制高点来统领鲁园古玩城，用古玩文化的制高点来统领沈阳古玩博览会。

  非常庆幸：在当今古玩市场一片冷清一片萧条一片茫然之际，出现了鲁园古玩城、沈阳古玩博览会和《盛京古韵》这样一个三位一体的古玩文化制高点。

  衷心希望：这本书的出版，能够带给全国古玩市场一个古玩文化的深刻启示，能够带给全国古玩市场开办者一个古玩文化的灵魂震撼。

  希望《盛京古韵》能化作一阵古玩文化的春风，春风后面，就一定会有春潮涌动。

  希望《盛京古韵》能化作一组古玩文化的序曲，序曲后面，就一定会是交响轰鸣。

                                                                                                     2016年初春草稿于洛杉矶

  10、《古币钩沉》序

  民间文物研究的榜样

  在去年的中国民间文物艺术品最高荣誉奖颁奖典礼上，宋岗梧老师的《试论唐代货币》获得了研究成果奖，这是中国民间文物艺术品最高荣誉奖设置研究成果奖以来，头一次给单篇研究文章颁奖。

  在宋岗梧老师上台领取研究成果奖的那一瞬间，随着台下闪光灯的轮番曝光，我的思维也随之像闪光灯一样无数次地辐射般地放大膨胀。

  为宋岗梧老师的《试论唐代货币》颁发研究成果奖的最初决策思路与刚刚放大膨胀的思想火花的交相作用，加深了我对宋岗梧老师这个研究典型的高低纵横般的深度思考。

  希望进一步了解宋岗梧老师获奖作品成文的过程，希望看到宋岗梧老师更多的研究成果。

  这次在武汉参加中国民间文物传世工程论坛上，宋岗梧老师将这本即将出版的《古币钩沉》书稿送给我并邀我为之写序，正好满足了我对宋岗梧老师研究成果进一步阅读和进一步思考的欲望。

  我觉得宋岗梧老师《古币钩沉》出版的意义和宋岗梧老师《试论唐代货币》获得中国民间文物艺术品最高荣誉奖的意义同样重大，同样深远，我非常愿意，也认为非常必要写上以下三点想法，以为《古币钩沉》之序：

  其一，《古币钩沉》里的文章较之当前已经出版的同类文章，更注重理论研究的专业思维和专业味道，代表了商会提倡古玩文化研究的高起点和高趋势。

  其二，宋岗梧老师理工科专业毕业的学术经历，从另一个侧面诠释和说明了，多方面的学习经历和知识积累对于古玩文化研究的重要性，对促进商会推动古玩文化研究高潮的实现和推动商会主导的中国民间文物艺术品传世工程的纵深发展，将起到很好的示范作用与引领作用。

  其三，宋岗梧老师以自身的收藏品为研究对象，长期坚持孜孜以求，在省内和国内多种刊物上发表了多篇研究成果，在各种规格的古玩收藏论坛和各种级别的院校中进行了多次学术演讲，其中有些观点具有开创意义，甚至可以称为孤论。《古币钩沉》就是这些独具个人色彩的研究成果的精品汇集，其中蕴藏和凝聚的研究毅力，为商会会员树立了实实在在的学习榜样。

  宋岗梧老师是商会的常务理事，是中国传统工艺大师的评委，长期以来积极参与商会的各项活动，尤其注重商会举办的学术研讨活动，这次《古币钩沉》的出版，对于商会近期反复强调的古玩文化研究方向的影响和推动作用，更是意义深远。

  以上文字，作为《古币钩沉》之序，也作为商会对《学泉杂谈》出版将起到的对古玩文化研究方向的推动作用表示感谢。

                                                                                                        宋建文端午日于北海道